Kino we Wrocławiu (strona 3)

Baptiste ma talent do naśladowania głosów, ale nie potrafi się z tego utrzymać. Pewnego dnia kontaktuje się z nim Pierre Chozène, znany, ale skromny pisarz, nękany przez natrętów, naciągaczy, osoby z wyższych sfer i niepożądanych gości. Pierre potrzebuje spokoju, aby ukończyć swoją najbardziej ambitną i osobistą powieść, proponuje więc Baptiste’owi, by ten stał się jego głosem i odbierał za niego telefon. Baptiste przyjmuje rolę „poczty głosowej” na dobre i na złe…

„Wędrówka na północ” to filmowa pochwała pieszej podróży, podczas której wysiłek wynagradzają oszałamiające widoki, życie nabiera właściwej perspektywy, a drogi, które się rozeszły, po latach mają szansę znów się skrzyżować. Chris (Bart Harder) i Lluis (Carles Pulido), kiedyś bardzo sobie bliscy, nie widzieli się 10 lat. Przyjaciele postanawiają – jak za starych dobrych czasów – wyruszyć pieszo szkockimi West Highland Way i The Cape Wrath Trail. Trzydziestodniowa wędrówka jednymi z najpiękniejszych, ale i najtrudniejszych tras w Wielkiej Brytanii, okazuje się sprawdzianem męskiej przyjaźni. Dzika natura, strome podejścia, zacinające deszcze i roje meszek stanowią prawdziwe wyzwanie dla niedoświadczonych podróżników. Ale równie trudno jest dotrzeć do siebie nawzajem, sprawić, by milczenie nie stało się najcięższym bagażem, z perspektywy spojrzeć na to, co zostało z bliskiej relacji i na własne życiowe wybory. Podczas gdy Chris nie może uwolnić się od telefonów z pracy, Lluis marzy o wyprawie z mapą zamiast GPS-u. Jednemu się spieszy, drugi chciałby pokonać 600 kilometrów w swoim tempie. Liczy się cel czy droga? – każdy z nich będzie musiał odpowiedzieć sobie na to pytanie. „Wędrówka na północ” uważnie przygląda się młodym mężczyznom, temu, jak radzą sobie ze stresem, gniewem i smutkiem. Kim są, kiedy schodzą z utartego szlaku ról i kariery, co zgubili po drodze, czy potrafią się zatrzymać, czy wciąż mogą liczyć na siebie nawzajem. „Wędrówka na północ” to fabularny film zrealizowany w oszałamiających pięknem naturalnych plenerach podczas wielotygodniowej pieszej wędrówki kilkuosobowej filmowej ekipy. Projekt, który powstał z pasji, niewielkim nakładem środków, stał się sensacją europejskich kin. Prawa kinowe zostały sprzedane na cały świat, w tym do Stanów Zjednoczonych. W maju 2026 film otrzymał główną nagrodę festiwalu w Trento, najstarszego i jednego z najważniejszych na świecie wydarzeń filmowych poświęconych górom i naturze.

Dwa odległe losy spotykają się na dziewiczym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas to samotny pasterz, który mieszka tam od zawsze, między morzem a swoimi zwierzętami, w małym domu, w którym się urodził. Po drugiej stronie stoi Giacomo, prezes potężnej grupy deweloperskiej, zdecydowany przekształcić to wybrzeże w luksusowy kurort. Między tymi nie dającymi się pogodzić światami porusza się Francesca, córka Efisia, rozdarta między syrenim śpiewem zmian a przywiązaniem do ojczystej ziemi. Gdy Efisio odrzuca kolejną milionową ofertę, negocjacje zmieniają się w sądową bitwę, a lokalna społeczność pęka na pół: między tymi, którzy marzą o nowych miejscach pracy, a tymi, którzy boją się bezpowrotnej utraty własnej tożsamości. Jednak Efisio czuje się silny dzięki wartościom, którym ufa, oraz pamięci o przodkach; wie, że czasem – właśnie dlatego, że „takie jest życie” – trzeba się zatrzymać i samemu zdecydować, dokąd pójść.

Jak w innych swoich dziełach, i w tym Dupieux naśmiewa się z naszych czasów. Konkretnie – ze świata influencerów i mediów oraz warunków, które należy spełniać, by stać się sławnym. Król ekranowego surrealizmu jest bezlitosny dla swoich postaci i, przede wszystkim, dla nas – widzów. Adèle Exarchopoulos, która z reżyserem pracowała już kilkakrotnie, po raz kolejny udowodniła, że jest jedną z najlepszych europejskich aktorek. Lektura obowiązkowa dla wielbicieli jej talentu oraz kina groteskowego, absurdalnego, a przez to jeszcze bardziej prawdziwego.

Pokazywane w konkursie festiwalu w Cannes dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej Nowej Fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. "Nowa Fala" to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło, a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii.

Matt Vasseur to odnoszący sukcesy, charyzmatyczny trener rozwoju osobistego, prowadzący perfekcyjnie wyreżyserowane, elektryzujące wydarzenia motywacyjne. Dzięki imponującej karierze, wspierającej dziewczynie i niezliczonej ilości oddanych fanów, jest osobą, która inspiruje innych. Jednak, gdy senacka komisja zaczyna zagrażać jego działalności, a niektórzy ze zwolenników popadają w niebezpieczną obsesję, świat Matta zaczyna się rozpadać, odsłaniając ciemne strony, kryjące się za jego pozornie idealnym życiem.

Chiny, lata 20-te. Studentka zostaje czwartą żoną zamożnego kupca. Małżonki razem mieszkają i muszą przestrzegać skomplikowanego rytuału. Pomiędzy kobietami panuje rywalizacja...

Wyprodukowany przez Natalie Portman wraz z Félixem de Givry i Sophie Mas, film opowiada historię 10‑letniego chłopca z przyszłości, który przypadkowo przenosi się do roku 2075, gdzie poznaje Iris – dziewczynkę dorastającą w technologicznym świecie. Między dziećmi rodzi się niezwykła przyjaźń, pełna ciekawości, delikatnego humoru i wzajemnego zachwytu nad odmiennością swoich światów. W ich wspólnej misji splatają się wielkie emocje, przygoda i opowieść o nadziei na przyszłość, która pomimo wyzwań może być lepsza, niż nam się wydaje. Nominowany do Oscara®, wizjonerski film animowany Ugo Bienvenu – ARCO – to poetycka, pełna nadziei przygodowa opowieść science‑fantasy dla widzów w każdym wieku. Zaprezentowany premierowo podczas Festiwalu Filmowego w Cannes 2025 (pokazy specjalne) i uhonorowany Kryształem dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Annecy, ARCO szybko wyrósł na jeden z najgłośniejszych debiutów animowanych dekady. Zdobycie Europejskiej Nagrody Filmowej i ponad 40 nominacji, w tym do Złotych Globów i BAFTA, to dowód uznania na całym świecie dla wrażliwości, uniwersalnego przesłania i autorskiego stylu tej wyjątkowej animacji.

Stanisława Celińska to nie tylko wybitna aktorka, znana z filmów Andrzeja Wajdy czy przedstawień Krzysztofa Warlikowskiego. W 2012 roku wraz z zespołem Royal String Quartet nagrała płytę z nowymi aranżacjami znanych piosenek o Warszawie. Rejestracja ich wspólnego występu staje się pretekstem do opowieści o artystce, której los w szczególny sposób splótł się z historią stolicy. Muzycy składają także osobliwy hołd współczesnej warszawskiej Pradze, gdzie Celińska przyszła na świat.

Siedemnastoletnia Fatima jest najmłodszą z trzech córek francusko-algierskiej rodziny mieszkającej na paryskich przedmieściach. Dziewczyna jest dobrą uczennicą, z zaangażowaniem uprawia sport, ma kochających rodziców. Na pozór więc jej życie to sielanka. Jej rzeczywistość to jednak ciągłe balansowanie między lojalnością wobec kochającej, ale konserwatywnej rodziny, wiarą muzułmańską a rodzącym się w niej pociągiem do kobiet. Fatima obawia się, że to ostatnie dla jej bliskich byłoby nie do zaakceptowania. Wyreżyserowany przez popularną francuską aktorkę Hafsię Herzi subtelny, poruszający portret młodej dziewczyny, która wchodzi w dorosłe życie i kształtuje swoją tożsamość. Film pokazywany w konkursie głównym festiwalu w Cannes, gdzie Nadia Melliti otrzymała Nagrodę dla Najlepszej Aktorki oraz Palmą Queer.

Zabawki powracają w filmie Disneya i Pixara „Toy Story 5”, w którym na scenę wkracza technologia. Buzz, Chudy, Jessie i reszta ekipy mają trudne zadanie, gdy przychodzi im zmierzyć się z zupełnie nowym zagrożeniem. Reżyserem filmu jest Andrew Stanton, współreżyserem Kenna Harris, a producentem Lindsey Collins.

Romy – paryska DJ-ka u progu wielkiej kariery – przyjeżdża na Wyspy Kanaryjskie, by wystąpić podczas nocnej imprezy techno. Następnego ranka budzi się sama w pokoju hotelowym: jej najlepsza przyjaciółka Chloé zniknęła bez śladu. Lokalna policja odpowiada obojętnością, a mieszkańcy milczeniem. Jedynym, który decyduje się pomóc, jest Vincent – właściciel klubu o mrocznej przeszłości, którego intencji nie sposób do końca odczytać. Poszukiwania prowadzą Romy od pozorów turystycznego raju ku jego niepokojącemu obliczu: do podziemnych korytarzy i szemranych klubów.

Po powrocie z miesiąca miodowego Shrek i Fiona postanawiają odwiedzić rodziców księżniczki, do których dotarła jedynie wiadomość o ślubie ich córki z prawdziwą miłością jej życia. Młoda para rusza więc do królestwa Zasiedmiogórogrodu. Problem jednak w tym, że rodzice Fiony w ogóle nie zdają sobie sprawy z ciążącej na niej klątwy. W związku z tym są pewni, iż poślubiła ona kogoś z wyższych sfer, kawalera pokroju Lorda Farquaada - władcy rządzącego zasobnym państwem. Jakież więc jest zdziwienie, kiedy ich zięć okazuje się ważącym ponad 300 kilogramów zielonym ogrem nie przywiązującym wagi do higieny, któremu w dodatku towarzyszy gadający osioł.

Pokazywane w konkursie festiwalu w Cannes najnowsze dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej nowej fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. Nowa fala to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło, a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii.

17. Przegląd Nowego Kina Francuskiego Instytut Francuski w Polsce i Unifrance zapraszają na 17. edycję Przeglądu Nowego Kina Francuskiego. W programie znalazły się najciekawsze propozycje filmowe ostatnich lat, m.in. adaptacja głośnej powieści Alberta Camusa - „Obcy” w reżyserii François Ozona, nostalgiczna podróż do Francji lat 80., czyli najnowszy film twórców „Nietykalnych”, Oliviera Nakache'a i Érica Toledano, a także opowieść o największym fałszerzu w historii Francji, urodzonym w Polsce Janie Bojarskim - „Fałszerz stulecia”. W mroczne klimaty źle kończącego się koncertu techno zabierze widzów Guillaume Nicloux w filmie „Mi Amor”. Z kolei Quentin Dupieux pokaże Adèle Exarchopoulos w roli bardzo nietypowej influencerki w produkcji „Wypadek fortepianowy”. Natomiast Richard Linklater przypomni historię powstania najsłynniejszego filmu Jean-Luca Godarda w obrazie „Nouvelle Vague”. Do zobaczenia w KNH!

26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy TAURON Nowe Horyzonty Kino – światło po horyzont Film to zręczne operowanie światłem, a kino to magia świecącego projektora, który króluje w ciemnej sali i tak dalej. Można pójść w stronę oczywistych skojarzeń i metafor, jednak głównym zadaniem Nowych Horyzontów jest poszukiwanie tego, co wymyka się prostym definicjom i utartym schematom. Interesuje nas przede wszystkim świat „pomiędzy” oraz wzajemne przenikanie się granic różnych zjawisk. W tegorocznej identyfikacji wizualnej festiwalu światło rzeczywiście „świeci po horyzont”, ale główny akcent położony jest na to, co powstaje pomiędzy — na styku światła i cienia, w odbiciu i refleksach. Światło nie jest jednorodne: ulega załamaniu i rozszczepieniu, a w jego efekcie powstaje jeszcze więcej barw. Tak jak w programie festiwalu — nic nie jest tu monochromatyczne. Przygotujcie się na 26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy TAURON Nowe Horyzonty, czyli kino – światło po horyzont. Zaplanujcie rozświetlone lato: od 23 lipca do 2 sierpnia 2026 roku we Wrocławiu — w Kinie Nowe Horyzonty, Dolnośląskim Centrum Filmowym, na wrocławskim Rynku, w OPT Zamek w Leśnicy, w galerii Studio BWA Wrocław oraz w klubie festiwalowym w Arsenale. Do 9 sierpnia będzie można oglądać filmy również online. Co w programie? Tradycyjnie: ponad 200 starannie wyselekcjonowanych filmów. Kino odważne, autorskie, dekonstruujące gatunki i wychodzące poza horyzont mainstreamu. W programie znajdą się: najnowsze tytuły z festiwali w Cannes, Wenecji, Berlinale i Toronto, brawurowe debiuty, dzieła uznanych mistrzyń i mistrzów kina, silny polski akcent — retrospektywa twórczości Łukasza Rondudy. Zaplanowano również liczne spotkania z gośćmi z całego świata, dyskusje, debaty, działania z zakresu sztuk wizualnych we współpracy z BWA Wrocław oraz wydarzenia muzyczne. Kiedy zajdzie słońce… Przenosimy się do klubu festiwalowego w Arsenale — jednego z najbardziej wyjątkowych miejsc we Wrocławiu. Tam późnymi wieczorami będzie można rozmawiać o filmach i kontynuować festiwalowe emocje. W programie znajdą się także biletowane koncerty artystów i artystek, m.in.: Ho99o9 Nene Heroine Twin Peaks Crew – Hubert Zemler & Roadhouse Band Bilety są dostępne w sprzedaży. Ważne daty do 31 maja — nabór do wolontariatu do 21 czerwca — sprzedaż karnetów i akredytacji 7 lipca, godz. 12:00 — ogłoszenie pełnego programu 9 lipca, godz. 12:00 — start sprzedaży biletów i dostępów online 23 lipca – 2 sierpnia 2026 — festiwal we Wrocławiu 23 lipca – 9 sierpnia 2026 — edycja online Szczegóły: link do strony